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余音绕梁传古韵，咫尺千里舞江山千年的时间面前，画前人匆匆流过唯青绿与明月始终
舞蹈诗剧《只此青绿》，讲述了《千里江山图》即将展出，一位故宫研究员（展卷人）穿越时空，来到千年前希孟即将完稿之时，观众也跟随展卷人的步伐，循着“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”的篇章纲目，进入希孟的绘画世界，徜徉在富有传奇色彩的中国传统美学意趣之中。
2023年中国东方艺术季舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》5月25日-28日东莞玉兰大剧院，与你展卷
在展卷前，请收下这份360度全方位揭秘！
一起走进《千里江山图》中
画 卷 舞 台跨时空的千里江山“不断转动的舞台，就像时间，千年前希孟带着
每个匠人的期待创作了千里江山，
今天千里江山又把他们带到了我们面前。”
《只此青绿》的舞台，做了同心圆的巧妙设计，还原了中国传统画卷的“展卷”过程。画中，天地无边，山水无界，一切在行云流水间，悄然转化。
圆环相扣，亦是时空相交。时间、空间、速度、过去、未来，彼此相互重叠。剧中，故宫的研究员正是站在这样的圆盘上，与千年前的希孟彼此对视、凝望。千年前的那个少年，倾尽毕生气力，“此画与天地共绘，往来者但见青绿足矣”的心愿，与展卷人穷尽一生，坚持守护与传承、探寻希孟内心的心愿，正在这皓月千里的某一刻，重叠、相通。
舞蹈诗剧《只此青绿》的舞台设计和舞台调度都非常复杂，采用地面转台和空中圆弧机械动作，创造出了“天旋达到3圈，地转达到4圈，上下左右都可以进行移动”的舞美效果。
青 绿 华 服宋代美学面面观“大家对《千里江山图》的第一印象
永远是绚烂多姿的青和绿。
我们如何把青绿揉杂到我们的创作手法里
把它呈现在舞台上？”
白色的丝绢，靛蓝色的篆刻，赭褐色的石，青灰色的笔，黑灰色的墨，再加上女官的大红官服、男子的粉衣簪花……各种迷人优雅的中国古典色彩，让人徜徉在具有鲜明流变性和浓郁文化气息的宋代美学和中国传统意趣之中。舞蹈诗剧《只此青绿》的服装，忠实地回溯了宋代美学的特征和服饰样式。强调留白气质、概括和简约，要在含蓄中展现出多彩多姿，要在裙袖间展露宋朝风采。从女官大体通红的圆领袍，到翰林书院淡粉的意气风发，再到《千里江山图》原画中，山石间的小白点、小白人，款式的统一、色彩的统一，潜移默化地营造着前所未有的大宋盛世。对面料的钻研，更是到了极致。如何在偌大的一方舞台上，用面料诠释青绿山石？为此，服装设计团队尝试了十几种面料。单麻这一种材料，厚一点、薄一些、垂一点、僵一些，染上的青绿都是不同的色调。
最终选定的面料，与青与绿碰撞出了各种层次，蕴藏着独特的东方美学。四两拨千斤，在偌大的舞台上留下一抹淡淡的青绿，足矣。
《青绿》结尾，展卷人与希孟隔着长长的桌案
深深凝望。弦乐响起，令人鼻酸。
不少观众反馈，这部剧的音乐“太好哭”。
该剧的作曲，是来自中国东方演艺集团的作曲家吕亮。他本人也是《知否知否应是绿肥红瘦》《清平乐》《琅琊榜2》等大热电视剧的原声作曲之一。用网友的话说，他的创作让人物“出场自带BGM（背景音乐）”。
舞蹈诗剧《只此青绿》采用时空交错式的叙事结构。剧情发生时间设定为现实中《千里江山图》即将展出之际、也是千年之前少年画家希孟即将完稿之时，展卷人因对《千里江山图》的潜心钻研，走入了希孟的内心，伴其历经了呕心沥血绘制《千里江山图》的宝贵时光，与这位只有寥寥数字记载的“天才少年”心心相印，探寻出了《千里江山图》“独步千载”的偶然与必然，读懂了古老文物与现代人之间的情感连接。
舞台上将勾勒出层次丰富的画境：一轮明月朗照千年，展卷人在月光下与希孟四目相对；兢兢业业的故宫博物院文博工作者们与勤勉不辍的古代工匠们共同汇成一幅情景交融的人文画卷。
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